Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio comenzaron a hacer música en una época en que el rock mexicano enfrentaba prejuicios y había pocos espacios para tocar. Cuatro décadas después, celebrarán su trayectoria con una presentación en la Arena CDMX.
Con cuatro décadas de existencia, la banda ofrecerá a sus fanáticos más que un concierto, un ritual que celebra tradición y cultura con un mensaje de unidad.
“Desde que comenzamos los conciertos no era solamente ir a ver a un grupo, eran una necesidad de vida”, recordó el vocalista Rolando Ortega, Roco.
El músico explicó que en sus inicios, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio buscaban crear música que no existía en ese momento, que fuera mexicana, sonara a barrio y tuviera la fuerza del punk.
“Hace 40 años, cuando el rock mexicano era perseguido, estigmatizado y satanizado, picamos piedra como no saben. Con nuestra música solamente queríamos expresar lo que vivíamos. Era una necesidad profunda”, relató.
La filosofía de «Do It Yourself» (Hazlo tú mismo) los llevó a buscar su espacio en la escena aún cuando “no había ni dónde tocar”. Con el tiempo, los integrantes de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio definieron su estilo, ahora identificable en la combinación de voz, baile y gráficos que exponen en sus constantes conciertos.
“Cuatro décadas después, nuestros conciertos son grandes celebraciones, casi rituales, de paz y baile, en un mundo donde la violencia está hasta en la música. Ahora hay géneros que hablan de cosas tremendas. Los más populares son los más belicosos”, criticó.
“Nosotros estamos a contracorriente, siempre convocando a la sociedad a un momento donde podamos ser libres de tanto condicionamiento, de tanta violencia y de todo lo que nos separa, Maldita Vecindad es para todos, niños, ancianos, para todos”, declaró.
Para los músicos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio su mezcla de ska, punk, reggae, danzón, bolero y mambo no es simplemente un show, sino que están convencidos del efecto positivo que tiene sobre las personas que la escuchan y bailan.
“La música está más cerca de la medicina que del espectáculo, para nosotros la música no es entretenimiento, es vida, identidad, memoria, sanación, nosotros hacemos música para vivir, no para entretener”,
Además de sus influencias del pachuquismo y otras tendencias contemporáneas, su formación, su música y eventos están impregnados de la cultura mexica y otras prehispánicas.
Roco reveló que fue a partir de un momento particular que comenzó su reencuentro con el México antiguo.
